Estos artistas y sus proyectos se ganaron la Beca de Circulación

Seis artistas fueron elegidos por el jurado como ganadores de la Beca de Circulación en Artes Plásticas primera etapa 2018, con la cual el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, apoya la movilidad de los distintos agentes del campo de las artes plásticas y visuales invitados a participar en diferentes escenarios nacionales o internacionales de creación, formación, investigación y circulación, mediante el otorgamiento de un estímulo económico que cubre el transporte necesario para el desplazamiento hacia el lugar de la actividad a la que han sido invitados y el regreso al lugar de origen (Bogotá).

Esta beca de la Alcaldía de Bogotá, que hace parte del Portafolio Distrital de Estímulos, fomenta la participación de distintos agentes del campo en residencias, festivales, exposiciones, encuentros, laboratorios, talleres, procesos de investigación o presentaciones que ocurran fuera de Bogotá.

María Camila Montalvo Senior, Leidy Anguley Isaza Urrego, Jaidy Astrid Díaz Barrios, Margarita María Valdivieso Beltrán, Luis Sebastián Sanabria Ardila y Laura Marcela Ramírez Leal fueron los artistas seleccionados por el jurado, que evaluó aspectos como la “pertinencia de la invitación para el campo de las artes plásticas y visuales en Colombia”, la “trayectoria del participante y de la institución que realiza la invitación” y el “alcance e innovación de la propuesta de socialización de la experiencia”.

Conozca los proyectos de los ganadores

María Camila Montalvo Senior: Ubicado en una casa esquinera del barrio San Felipe, el ya consolidado Bogotá Art District, compuesto por tres salas de exposición, cuatro estudios para artistas y una cocina abierta, existe Liberia Central contemporánea que abrió sus puertas en junio del 2016.

El pasado 2017, Liberia tiene alianza con Proxyco, una nueva galería en Nueva York, fundada por dos mujeres jóvenes, una colombiana y una mejicana. El interés de Proxyco es promover artistas latinoamericanos en la escena internacional, enfatizando en artistas de Colombia y de Méjico. Con este fin, Proxyco ha invitado a la ganadora para “hacer una curaduría en su espacio, en la que pretendo incluir cinco artistas contemporáneos colombianos de diferentes generaciones, y a otro artista guatemalteco. El eje de la curaduría (ver anexo 2: propuesta curatorial) se dio de manera intuitiva tras haber tenido cercanía con la obra de los distintos artistas invitados.

Con el fin de realizar el proyecto con la mayor economía posible, pero sin rebajar la calidad del mismo, junto con los artistas hemos seleccionado piezas de formatos medianos y pequeños, con el fin de que me sea posible llevarlos en mi trayecto a Nueva York.

Leidy Anguley Isaza Urrego: El Congreso Internacional de Cultura Visual, evento de amplia trayectoria internacional, reúne en su cuarta versión a una comunidad interdisciplinar de carácter global, con el propósito de “debatir el papel que juega la cultura visual en la sociedad”, amparado bajo la organización de Global Knowledge, una de las entidades mundiales con cobertura en el desarrollo de eventos de carácter académico en el planeta.

El Congreso Internacional en mención inició en 2014 en Berlín, Alemania, en la Universidad de Freie, a la que siguió en 2015 la universidad De Berkeley en USA, y antecedido por la universidad Abad Oliba de Barcelona España, en 2017, reconocida por su intenso desarrollo en los campos de la estética y la innovación artística y arquitectónica; siempre acogido por instituciones de gran importancia por su historia, aporte, innovación y trayectoria, así como por los procesos académicos que desarrollan en torno a las prácticas relacionadas con la filosofía, la estética, la cultura visual y material.

En este escenario, la ganadora desarrollará la ponencia “Impacto de las telenovelas colombianas de las décadas del 80 y 90, en la construcción de un sentido de identidad nacional, un estudio sobre el Museo Nacional de Colombia”, en la expone “los resultados de una investigación que analiza el vínculo entre el Museo Nacional de Colombia como la institución del Estado a cargo de la memoria de la nación y el reconocimiento que hizo por medio de la exposición Un país de telenovela (2009) a los aportes de productos de la cultura material (subvalorada por su origen y propósito comercial) como las telenovelas producidas en Colombia entre las décadas del 80 y el 90, como ejes que aportaron de diferentes maneras a la construcción de una identidad nacional”.

Jaidy Astrid Díaz Barrios: Tendrá la oportunidad de participar en la beca de creación artística de la Association La-Friche y La fabrique de Théâtre en Estrasburgo, Francia, lo cual asegura es “un paso significativo en la reflexión de mis apuestas como artista plástica visual interesada en el ablandamiento de los bordes entre medios y disciplinas, como asunto político y estético. Como artista plástica con énfasis en las artes del tiempo y el arte sonoro, significa la posibilidad de expandir, confrontar y vincular mis modos y estrategias del proceso creativo, en la cercanía de una artista, Evelyn Biecher, cuya sensibilidad artística me interesa, con gran experiencia y una apuesta creativa interesante y confrontadora tanto en el medio como para mí-, y, cobijada con una institución sería y reconocida en el medio, la Association La-Friche y La fabrique de Théâtre”. Esta oportunidad de trabajo colaborativo es, según la ganadora “la posibilidad también de construir espacios de diálogo entre Bogotá – Estrasburgo en torno a la creación y construir en colectivo un conocimiento sensible a través de la experiencia significativa individual”.

Margarita María Valdivieso Beltrán: La Fundación Magnum se fundó en 2007 por los fotógrafos del colectivo Magnum Photos, incluida la presidenta de la junta y fotógrafa Susan Meiselas.

“Entre muchas otras actividades, la fundación Magnum desarrolla el simposio de fotografía expandida; un evento anual que explora la colectividad, la autoría, la participación y la colaboración en fotografía y práctica documental creativa. Los presentadores invitados exhibimos proyectos que tenga una base interdisciplinar y fomenten el intercambio y las asociaciones entre los participantes del simposio.

Mi participación en este evento de fotografía me permitirá acceder a las herramientas, enfoques e ideas que configuran el terreno de los medios de comunicación y fotografía hoy en día. Es el espacio perfecto para crear oportunidades profesionales, generar conexiones y asociaciones con diferentes fundaciones y proyectos internacionales de alto nivel e impulsar mi proceso creativo en nuevas direcciones”, explica la artista ganadora.

En Nueva York, exhibirá FA(ke)CE’S city, proyecto que “surgió en la residencia de artes en Detroit, Women of Banglatown (diciembre 2017) y encaja perfectamente con los lineamientos del simposio pues hace uso de diferentes herramientas digitales como Snapchat, resolume, Instagram entre otros, como espacios de producción creativa e interacción con el público. FA(ke)CE’S city es un ensayo de fotografía documental artística que ahonda en la influencia de la tecnología en las experiencias cotidianas de los habitantes de la ciudad de Nueva York y la incidencia de ésta en la construcción de subjetividades y relaciones sociales en la cultura de la ciudad”.

Luis Sebastián Sanabria Ardila: Este ganador fue invitado a realizar una residencia en Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), en Montevideo, Uruguay.

“Quiero aprovechar la oportunidad para contar que el EAC está ubicado en las instalaciones de la antigua cárcel de hombres Miguelete, me han asignado dos celdas, una para usarla como taller permanente y otra a modo de vitrina. Este programa recibe el nombre de Sala_Taller y mi propuesta fue planteada teniendo en cuenta estas especificaciones”, detalla el artista.

El EAC es una institución oficial sin fines de lucro, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, inaugurada en julio de 2010 y dedicada enteramente a la producción y exhibición de arte contemporáneo y sus problemáticas propias. Se encuentra en el antiguo edificio de la cárcel de Miguelete, panóptico de fines del siglo XIX, como parte de un reciclaje que respeta su estructura original, en una zona muy céntrica de la capital uruguaya. Es el único ámbito oficial dedicado al arte contemporáneo en forma específica, y recibe numeroso público local y extranjero, habiéndose transformado en un centro de referencia en la escena artística.

Laura Marcela Ramírez: La "Projection Mapping Association of Japan" organiza, desde 2012, la competencia anual internacional “1-minute projection mapping" uno de los más reconocidos certámenes mundiales sobre uno de los más grandes edificios existentes en Japón y Asia, su acogida ha reunido participantes de 15 países y una audiencia de 47.000 asistentes durante cinco días. Como actividad académica e investigativa realiza el seminario anual Projection Mapping Japan - PMJP, una reunión de ar8stas cada verano donde se ofrecen conferencias, talleres y encuentros liderados por reconocidos ar8stas visuales enfocados a la creación de obras y ponencias al rededor del uso del Video Mapping y con la cual se busca formar a los nuevos creadores.

Para esta versión 2018, invitan a Laura Marcela Ramírez a “presentar la conferencia “Optika Studio Works” donde muestra, según explica, su recorrido artístico como directora audiovisual especializada en Video proyección y mapping y “en la cual explico los procesos técnicos, artísticos y creativos de las puestas en escena más importantes que he realizado en Europa, USA y Sur América y de cómo funciona esta misma industria artística en Colombia. Adicional desarrollaremos un proyecto taller LED mapping con el cual enseñamos una técnica reciente e innovadora para controlar y crear contenidos lumínicos a par8r del mapping de leds y el uso de un software de control de video y mapping especializado con el fin de crear instalaciones y performances en vivo”.

Más información sobre el veredicto de esta Beca, en el documento adjunto.