Primer Festival Full Dome en el Planetario de Bogotá
El festival reunirá artistas de países como Portugal, Uruguay, Argentina, Colombia y Canadá, quienes presentarán por primera vez en el Planetario de Bogotá, sus obras audiovisuales en formato fulldome.
Desde el miércoles 29 de noviembre hasta el 1 de diciembre, las artes audiovisuales y la tecnología se mezclan en un solo evento para dar inicio al primer Festival Full Dome, en donde se presentarán las obras de artistas nacionales e internacionales en el domo de estrellas del Planetario de Bogotá, un evento que busca posicionar a la capital colombiana como un escenario referente a nivel latinoamericano en el fulldome.
Talleres, conferencias y exhibiciones de piezas únicas o modificadas en formato fulldome, serán algunas de las actividades que la Alcaldía Mayór a través del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, su Línea de Arte, Ciencia y Tecnología, y el Planetario de Bogotá, le ofrecen a la ciudadanía. Todas las actividades son gratuitas, aunque hay algunas que requieren previa inscripción; la gran mayoría de las mismas son de entrada libre hasta completar aforo.
Entre la variedad de invitados al evento, resaltan Jorge Haro (Argentina), Pedro Zaz (Portugal), Brian Mackern (Uruguay), Maotik (Canadá) y el colombo francés José Alejandro Restrepo. ¡Muy pronto, más información!
Para inscribirse en el taller a cargo del portugués Pedro Zaz consultar el siguiente enlace.
Invitados:
- Pedro Zaz: artista portugués radicado en Brasil dedicado a los nuevos medios y Vj, quien trabaja con fulldome/ cinema inmersivo, mapping, video proyección, televisión y presentaciones audiovisuales.
- Jorge Haro: Artista sonoro y audiovisual (Argentina - España). Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Profesor de la Universidad de Palermo en el Área Audiovisual de la Facultad de Diseño y Comunicación. Ha editado seis trabajos: Works based on field recordings (audio CD, Sudamérica Electrónica, 2008), early works_8991 (online ep, Experimentaclub, 2007), u_xy (audio CD, fin del mundo, 2005), u_2003 (CD-R extra + net-disc, Fin del mundo, 2003), Música 200(0) (CD extra, Fin del mundo, 2001) y Fin de siècle (CD extra, Fin del mundo, 1999).
- Brian Mackern: es un artista uruguayo que ha desarrollado la mayor parte de su producción artística en el área de la Net.art y Sound art.Desde 1999 realiza trabajos como video-data jockey realizando experimentos musicales con proyecciones, datos y colaborando con artistas sonoros y musicales.1 Ha compuesto música para piezas de teatro, video, films y ha diseñado entornos sonoros para performances Es docente en la Escuela de Bellas Artes, de la Universidad de la República.
- Mathieu Le Sourd (Maotik): artista digital con base en Montreal enfoca su trabajo en la creación de ambientes inmersivos multimedia y generación de visuales. Su trabajo ha sido presentado recientemente en varios festivales alrededor del mundo, como el Festival Mutek en Montreal, ciudad de México, Barcelona y Tokio. Live Cinema en Rio, Plum, Festival en Moscú, Signal Festival en Praga, El Instituto Fílmico Británico en Londres y ARS Electrónica en Linz.
- José Alejandro Restrepo: nació en junio de 1959 en París, Francia. Empezó estudiando medicina (un tema que reaparecerá luego en algunas de sus obras como Terebra o Quiasma) pero en 1981 se cambia a la Facultad de Artes en la Universidad Nacional de Bogotá. De 1982 a 1985 continuó sus estudios en la Ecole des Beaux Arts in París. En esta ciudad tenía contacto personal con pensadores como Deleuze y Foucault, por cuyos planteamientos se interesa. También conocía el trabajo de video-artistas emblemáticos como Bill Viola y Gary Hill, los cuales le afirmaban su interés en la video-instalación como el medio apropiado para sus investigaciones. Trabaja en video-arte desde 1987. Desde 1988 se convierte en el pionero de esta técnica en Colombia. Actualmente vive y trabaja en Santafé de Bogotá, Colombia. Su campo de acción abarca videos mono-canal, video-performance y video-instalación. Su trabajo es uno de los más consolidados en el arte contemporáneo nacional. Exhibe regularmente en Europa, América Latina y los Estados Unidos.
- Gilles Charalambos: A pesar de su nacimiento en Francia (1958), es considerado como un artista colombiano, realizó estudios universitarios en Música, en Comunicación con Especialización en Televisión y de postgrado en Historia del Arte y Literatura. Trabaja desde finales de los años setenta en artes electrónicas con música y videoarte, también ha realizado obras en instalaciones, performances, radioarte, televisión y textos. Sus obras han sido mostradas en innumerables exposiciones (por ejemplo, internacionalmente, en Exposevilla 92, Tajeon Corea 94, New York MOMA, Bourges, etc…)
